魔术镜号赏花_镜里赏花

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　　韶华飞逝，日转星移，中华文明源远流长。在华夏历史长河里，文学这颗明珠璀璨夺目，先秦诸子百家，唐诗宋词元曲，都能将具有古老韵味的中国文字历练的出神入化，堪称世界文字历史的一绝。文字伴随着诗词优美的韵律行走在中华的厚土上，积淀着炎黄子孙如痴如醉的梦……

　　在文字的圣殿中，“词”以他独有的品质引领一代风骚。宋代，是词的“黄金时代”，词曲创作历朝最广，耸立着争雄对峙，相映生辉的两座奇峰，这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。两派均以其丰富的音乐性，审美艺术被世人传颂，从而占据着诗词的半壁江山。豪放派诗词人以其豁达的胸襟，广阔的视野泼墨抒怀，颇具潇洒，宛如太白“飞流直下三千尺”的豪壮。读东坡“大江东去，浪淘尽”时，甚有感触，引用当代学者周国平一语，有“浮生若梦，何妨就当它是梦，尽兴地梦它一场；世事如云，何妨就当它是云，从容地观它千变”之感。而婉约派恰恰相反，用其语言的忧伤之美与读者产生心灵的共鸣。宋词的流派，明确提出分婉约和豪放者，学术界一般认为是明人张苓。关于豪放派和婉约派的差异，俞文豹《吹剑录》的一段记载有画龙点睛之笔：

　　东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何耆（qi）卿？”对曰：“郎中词（柳永），只好十七八女子，执红牙板，歌杨柳岸晓月残风；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”

　　“婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，晋陆机《文赋》用以论文学修辞“或清虚以婉约，每除烦而去滥。”按照古书记载分析，“婉约”有委婉含蓄，柔美之意。我阅读数百篇婉约词，不难发现其所要表达的意愿情感委婉含蓄，一行一段，婉约流利。我认为，词的委婉含蓄主要表现在词的写作手法与表达方式时的手段。例如李清照的《声声慢》：

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难降息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

　　这首婉约词中，作者所要表达的愁思都付在景物之中，景物相连，营造出愁的意境，“孤雁”、“黄花”、“梧桐”、“雨”，委婉含蓄的传达出一种冷清、伤感的情怀，所有的景物意向在最后都落在“愁”字上，甚妙！再者，一字一句，流露心中情怀。

　　中国文字有四音，分两声，平声与仄声。说词富有音乐美，也是利用声调的有序转换，再加之词的长短句排列不同，音乐美更加丰富，既而出现了诸多词牌：鹧鸪天，江城子……就《声声慢》而言，前句字数不多，却能利用叠字的声调排列产生意境，且读读起来朗朗上口。

　　关于宋词的出现，据文史学家考证，起源于唐朝民间，先前被称为“曲子词”，经五代渐渐成熟，又叫长短句，例如宋代词人辛弃疾有本文集便称《稼轩长短句》。宋词根据其长短句排列不同，也出现许多词牌，每个词牌都有其固定的格式与音调，且字数不同，故宋词又分为三类：小令（58字以内）、中调（59—90字）、长调（91字以上）。前文提及的《声声慢》便划归中调之列。关于婉约词而言，它继承了唐代民间《花间》、《樽前》遗风，进一步发展。唐代词人温庭筠的诗词优美淡雅，历代诗论家对其诗词评价甚高，称其为“花间派鼻祖”。如此，我个人姑且这样认为，既然宋词婉约派继承“花间派”风气，那么婉约派的“开门宗师”这一殊荣也应由温庭筠执掌，宋代李清照、柳永、秦观等人将婉约派诗词推及巅峰。

　　婉约派诗词给人的感觉是忧伤淡雅，虽不是全部，但也是一股强有力的吸引，这和诗词人的个人人生经历有关。俞文豹说：“郎中词，只好十七八女子”，这便道出了柳永的身世经历。

　　柳永是婉约的代表人物之一，创作诗词千余首，对婉约派的贡献功不可没。代表作《雨霖铃》中的“杨柳岸晓风残月”，情意甚浓。记得在我院博雅人文素质教育讲坛时，基础部刘玉美教授做了题为“柳永的人格结构与柳永诗词的道德评价”讲座，甚是精彩。详细分析解读了柳永的坎坷经历。对柳永诗词的道德评价，刘玉美教授褒奖态度，我也认同，在此暂且不论。单说柳永人生遭遇，刘教授如是分析：在柳永人格结构有三点，想入仕，厌倦名利，玩世不恭。归结到底是儒雅与风流的矛盾。翻阅柳永传记，这几点清晰可见，由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功利转而厌倦官场，沉溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。诗词“只好十七八女子，音乐留下其在青楼斟唱的身影，才有后人对其诗词道德的不同评价。柳永的另一贡献是将词的通俗化、口语化，这两点在词的发展扩展中极其重要，历代诗词，采于民间，大都诵于宫廷，为达官贵人，文学骚客所引用，而宋词，被普通百姓接受，就是因为这些创作者能与社会底层的群体心灵相融，我创你歌他人来和。唐代诗人白居易就素有“白话诗人”之称。柳永的内心世界是孤寂的，从侧面也反映出婉约诗词的核心内容：孤雅淡美的情感行走在节律的文字上。婉约派词人的性格，我认为大都内向、孤美。词人内心世界丰富遭遇坎坷。越是丰富的灵魂，往往能敏锐意识到残缺，有强烈的孤独感。孤独不同于无聊，无聊在哲学上的解释是自我消散于他人之中的欲望，它寻求的是消遣。叔本华通俗解释为无聊看作欲望满足后一种无欲望的状态。而孤独是把他人，他物接纳到自我之中的欲望。所以，婉约派词人在创作孤美的作品时都是孤独的个体，孤独对他们而言，并不是一个人的世家，在创作时学会与自己心灵产生共鸣，达到以诗词为舞的境界。

　　对于李清照的人生遭遇，大家都比较熟悉，我们可以将她的人生分为两个阶段，北宋破亡和丈夫病故是其人生的分水岭。这一点除了史料之外，在其诗词上也能明显的反映出来。李清照晚年的作品，悲怆，浓郁，情感忧愁，人们却偏偏喜欢她此时的作品，《风帆》杂志社一位文学爱好者一语中地：忧伤的文字能让人产生暂时的美。也正是她的这种词风，更奠定了她在婉约派中的地位，明代文学家杨慎称：“宋人填词，李易安亦称冠绝，当与秦七黄九争雄，不独雄诉说闺音的？”在婉约派成就最高者，亦当推崇李清照。在李清照的前期和后期中，折射出的是岁月的变迁，情感的改变。“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。”（《夏日绝句》）以及《如梦令》、《点绛唇》……是她前期的作品，《一剪梅》、《醉花阴》、《蝶恋花》……是她后期堵塞作品，风格明显不同。关于李清照作品身世的对比，《风帆》杂志社出版的2019年第一期杂志中的《千年一梦》，李翔作者通过小说体裁讲述了李清照的人生遭遇，文中贯穿着李清照前后期的代表作品。凄凉的生活环境造就了一个悲怆的李清照，加之写作功底的日渐完善，达到了一种孤芳自赏的高度，一个人在诗词中寻找孤寂的美，用美去装点破碎的生活。

　　婉约派包容了孤寂的灵魂，孤寂的灵魂成就了婉约派的灵魂。婉约词人中，秦观的凄美慰藉，周邦彦的浓厚浑成，都在婉约派的篇章中描下了浓墨重彩的一笔。对于诗词人派系的划分，文史学家大多是根据其大多数作品的风格取向划定的。就豪放派而言，其代表人物之一就是苏东坡，也有不少婉约诗词流芳千古；例如《江城子》（十年生死两茫茫），写得悲怆感人。再如其作品《蝶恋花·春景》，“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里佳人墙外道，墙外行人墙里佳人笑。”作者一改豪放洒脱的气质，用柔美的笔调勾勒了一副如痴如醉的春景图。这也是婉约诗词中一道迷人的风景线。

　　宋词，是中国文学库里灿烂的宝藏，有太多太多的诗词值得我们去探索。因为它代表了一个时代的旋律，积淀着一个民族沉重的梦，映托着人性的柔美与孤寂。每当我行走在那些有音乐节奏的文字上，心都会随着作者的笔调跳动，那是心灵之间的撞击与共鸣。品诗词，不仅仅是文字的欣赏，更是心灵、时代的探索。

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